लुप्त चरण: ओपन माइक संस्कृति को बनाए रखने के लिए संघर्ष | पटना समाचार

पटना रचनात्मकता के साथ जीवित है, फिर भी इसका प्रदर्शन कला परिदृश्य एक चौराहे पर है: ओपन माइक नाइट्स को आकस्मिक अभ्यास से आकर्षक प्रदर्शन में कैसे बदला जाए। एक उत्साही युवा समुदाय के बीच, दर्शकों में कला में निवेश करने में उल्लेखनीय झिझक है, सोशल मीडिया का दबदबा अक्सर वास्तविक कलात्मक प्रयास पर प्राथमिकता लेता है।

पटना: प्रदर्शन कला की दुनिया में, एक ओपन माइक का मतलब नेट प्रैक्टिस की तरह काम करना है – सुरक्षित रूप से विफल होने, प्रतिक्रिया को अवशोषित करने और धीरे-धीरे अपना रूप खोजने की जगह। पटना में नेट्स पर काफी भीड़ है, लेकिन स्टेडियम अभी भी उपलब्ध नहीं है। जबकि शहर ने अभिव्यंजक युवा कलाकारों के बढ़ते समुदाय का पोषण किया है, यह कैफे कोनों से टिकट वाले शो तक एक पेशेवर पुल बनाने के लिए संघर्ष कर रहा है। इस यात्रा को जटिल बनाने का कारण सोशल मीडिया का आकर्षण है, जहां सत्यापन तुरंत होता है लेकिन अक्सर खोखला होता है।एक अनुभवी हास्य अभिनेता आशुतोष के लिए, ओपन माइक की स्थिरता के लिए सबसे बड़ा खतरा उचित “शो” की अनुपस्थिति है। “ओपन माइक नेट अभ्यास है; यदि आप मैच खेलना चाहते हैं, तो आपको शो की आवश्यकता है। अस्तित्व के लिए ओपन माइक को शो में बदलने की जरूरत है क्योंकि कलाकार शो के लिए हैं, ओपन माइक के लिए नहीं,” वे कहते हैं।वह झिझकने वाले स्थानीय दर्शकों की ओर इशारा करते हैं जो टिकट वाले प्रदर्शनों का विरोध करते हैं और डार्क कॉमेडी जैसी प्रयोगात्मक शैलियों से सावधान रहते हैं। उन्होंने आगे कहा, “दिल्ली या गुड़गांव जैसे शहरों में, हास्य कलाकार टिकट वाले प्रदर्शन और आकर्षक कॉर्पोरेट कार्यक्रमों पर जीवित रहते हैं। पटना कलाकार बनाता है, लेकिन एक बार जब वे परिपक्व हो जाते हैं, तो उन्हें छोड़ना पड़ता है।” कोई मजबूत कॉर्पोरेट सर्किट और सीमित पारिश्रमिक नहीं होने के कारण, कलाकारों को अक्सर मामूली शुल्क पर मंच पर कुछ मिनट बिताने की पेशकश की जाती है। मुद्रीकरण के व्यवहार्य रास्ते के बिना, कई लोग अंततः बड़े शहरों की ओर पलायन कर जाते हैं।कलात्मक अखंडता को अपनी चुनौतियों का सामना करना पड़ता है। आनंद कश्यप जिसे “सामग्री-प्रथम” संस्कृति कहते हैं, उसका झंडा बुलंद करते हैं। “पटना में, आप 100 रुपये से 300 रुपये में 4K वीडियो रिकॉर्डिंग प्राप्त कर सकते हैं, लेकिन आपको कौशल या प्रतिक्रिया नहीं मिलती है,” वह तर्क देते हुए कहते हैं कि वायरल अपील को साहित्यिक या प्रदर्शनात्मक गहराई से अधिक महत्व दिया जा रहा है।इमान इस चिंता को प्रतिध्वनित करते हुए दृश्य के भीतर ब्रांड जुनून की ओर इशारा करते हैं। वह कहती हैं, “लोग प्रदर्शन की कला के बजाय घर और कम्यून जैसे ब्रांड नामों की ओर अधिक आकर्षित होते हैं। वे सोशल मीडिया सत्यापन और विचारों के लिए ऐसा करने में अधिक रुचि रखते हैं।”लेखक गौरव सिन्हा, जो हाल ही में दिल्ली से आए हैं, स्वीकार करते हैं कि सोशल-मीडिया-अनुकूल काम करने का दबाव वास्तविक है, हालांकि वह सतर्क रूप से आशावादी बने हुए हैं। वह कहते हैं, “असली चुनौती संतुलन बनाना है – मौलिकता खोए बिना अपने काम को दृश्यमान बनाना,” उनका अनुमान है कि लगभग 60% अभी भी प्रामाणिकता को प्राथमिकता देते हैं। संस्कृति को जीवित रखने के लिए, वह इस बात पर जोर देते हैं कि गैर-कलाकारों को भी भुगतान करने वाले दर्शकों के रूप में कदम उठाना चाहिए, केवल “दृश्यता” के बजाय अपने स्वयं के हित के लिए कला का समर्थन करना चाहिए।एक आयोजक के दृष्टिकोण से, संख्याएँ शायद ही कभी जोखिम के पक्ष में हों। तमाशा क्लब के मालिक अभिजीत सिन्हा कहते हैं कि पिछले सात वर्षों में जागरूकता बढ़ी है, लेकिन भुगतान क्षमता नहीं बढ़ी है। उन्होंने कहा, ”आप सिनेमा टिकट से अधिक शुल्क नहीं ले सकते।” उच्च किराया, तकनीकी आवश्यकताएं और विपणन लागत अक्सर आयोजकों को कम मार्जिन पर काम करने के लिए मजबूर कर देती है।इन दबावों के बावजूद, राष्ट्रव्यापी प्लेटफार्मों के आगमन से संरचना और स्थिरता आई है। फिर भी, जैसा कि आशुतोष और गौरव सहमत हैं, अस्तित्व मानसिकता और पारिस्थितिकी तंत्र में बदलाव पर निर्भर करेगा – पोस्ट के बजाय प्रक्रिया को महत्व देना, अनुयायियों के बारे में प्रतिक्रिया देना, और केवल स्टेज समय के दौरान शो को महत्व देना।